我叫Summer,我喜欢藤条、蓝彩和1970年代
2018-07-19   IDEAT理想家


夏日里诞生的物件总是带一些过度的色彩和分外的清凉,摘一枝藤条,捡一片蓝彩釉瓷,拼贴一块只属于这个季节的情绪板。


Moodboard:Summer.


迷幻1970


无论是夏日音乐节还是潮流家具,1970 年代的浪潮正在复苏。

放轻松,我们不谈政治……


对,你没有穿越,鲜艳花卉、流行色彩、印花和几何图案又回归了。这样的装饰仿佛使人返老还童回到了1970 年代!


像 Grosfillex 这样的大牌户外家具制造商也把握时尚的脉搏发布了 Grosfillex Original 系列。“这是回归社会本源,”产品经理 Chrystel Garcia 说道,“我们设计了两套 1970 年代风格的家具,分别取名为‘Yéyé72’和‘Ramatuelle 73’,来拉开这个高档产品系列的新幕。”再次发布经典款式使得 Grosfillex 品牌形象青春焕发,甚至更加现代前卫。“这些产品紧跟潮流,”品牌设计师 Romain Petit 表示,“它们满足了消费者重现回忆的需求,而这使他们觉得安心。”



Patrick Norguet 设计的T14 椅子和Xavie Pauchard 设计的Kub 桌子,Tolix 出品。

©JONATHAN MAULOUBIER


Cala 单人沙发,灵感来自著名的

Emmanuelle 椅,铝制框架,座椅和靠背采用合成绳子,Doshi Levien 为Kettal 品牌设计。



设计师 Marine Peyre 表达了对那个年代的感情:“我喜欢当时的座椅打破传统、不拘一格,使坐着的人真正感到放松和舒适。”她解释说:“典型例子就是 Zanotta 的懒人沙发 Sacco pouf,它为我创造出金字塔懒人沙发 Keops 提供了灵感。在法国那个艰难、暴力的时代,这些产品就像一种慰藉。它们甚至仍是我们今天寻求新工作或放松方式的灵感源泉。它们的颜色或图案使得产品更加抢眼,比如 Paulin 座椅或 Panton 座椅,简直像雕塑一样特别。



Tropicalia 单人沙发,不锈钢框架,座椅和靠背采用高科技聚合织线,Patricia Urquiola为 Moroso 品牌设计。



Circo 休闲椅和茶几,采用钢管和合成织物,Sebastian Herkner为Ames Sala 品牌设计。



Sentou 公司的领导人Pierre Romanet 表示,如此使用颜色,“使制造商能旧瓶酿新酒。如今经济低迷,鲜艳的色彩可以使产品焕发新生。这一现象越来越显著,我们放弃了斯堪的纳维亚风格,转而投向更加直白鲜艳的色调。怀1970年代挺好,毕竟当年人们无所畏惧”。



■ Bellevie 铝制单人沙发和茶几,Sunbrella 面料座垫,Pagnon&Pelhaître为 Fermob 品牌设计。©BIRGITTA WOLFGANGDREJER



蓝彩釉瓷之歌


蓝彩釉瓷砖(Azulejo)是地中海文化的代表,它不仅能够装饰墙壁,还可在室内不同物件上展现其阳光明媚的魅力。



■ 意大利设计师Silvia Massa 在其系列作品“aLUZejos”中,将蓝彩釉瓷砖印花应用于有机玻璃小板上制作的吊灯。


“我为这边长只有几厘米的小方块着迷,它拥有使人浮想联翩的巨大能量。”和许多当代艺术家一样,意大利设计师兼色彩专家Silvia Massa 在工作中经常使用蓝彩釉瓷砖。这些印有具象或抽象图案的彩釉瓷砖使得葡萄牙和西班牙装饰艺术丰富多彩。瓷砖上的蓝色图案来自阿拉伯世界,后来逐渐布满欧洲南部最美的墙面……意大利虽不多,但伊比利亚半岛的许多墙壁内外均是。博物馆墙上展现的是如田园风光、波涛中的船舶、战场等大型场景,现代工艺品上多为几何抽象图案,而这已与其最初用途不同了。无论是地毯、壁纸、靠枕、餐具……都有其图案。



塑料地毯 Beija Flor

采用了传统蓝彩釉瓷砖图案。


塑料地毯 Beija Flor

采用了传统蓝彩釉瓷砖图案。


Silvia Massa 将这图案应用于小块有机玻璃,制造出半透明吊灯,光线透过吊灯形成柔和的光晕。其他艺术家从原始图案获得启发,创造出更有个性的延伸作品。比如荷兰的设计师 Marcel Wanders,他为 Ceramica Bardelli 设计的“Eve”和“Sofia”瓷砖系列就很好地利用了材质的特点和色彩的叠加;巴西设计师 Brunno Jahara 为葡萄牙瓷器商Vista Alegre 设计的餐具“Transatlântica”融合了两国文化,是对蓝彩釉瓷砖图案的重新诠释。蓝彩釉瓷砖的魅力也正体现在其文化内涵里。




■ © drew kelly



■ 设计师 Marcel Wanders 应意大利品牌 Ceramica Bardelli 之邀创作的“Eve”瓷砖系列,是对蓝彩釉瓷砖的升华。


Frédéric Almaviva 专门从事旧瓷砖翻新,他在度假小屋的工作项目越来越多。“我的客户们的共同特点是,他们都希望室内装饰更有灵性,刻意制造出的小瑕疵反而让人觉得是年代久远的物件。”Silvia Massa 这样看待蓝彩釉瓷砖的受欢迎程度:“蓝彩釉瓷砖既给人带来家的感觉又有异国情调。最重要的是,它们能影响室内的整体氛围,让人一下联想到阳光灿烂的庭院和夏日昏昏欲睡的午后。”


©Church of Misericordia  


©Pátria Lusa


Azulejo边柜  ©Brhands Foundation  



藤条的复苏


藤条材料又迎来了第二个春天!装饰和家具品牌发现这种古老材料颇得人心,于是大量的藤条又占领了我们的露台和花园。



■ 午睡椅629,独脚小圆桌627,编织kubu 材质,“InOut”系列,Paola Navone 为Gervasoni 设计。


对于一些人来说,藤条代表着“美丽年代”的无忧无虑,是优雅贵妇在男伴陪同下品茶的冬季花园;对于另一些人来说,它代表毒药,代表情欲,一如 1974年的电影《艾曼纽》(Emmanuelle)的海报上,女主角坐在一张藤椅上。藤条是19 世纪最具象征意义的材料,战前因其异国情调风靡一时,在贫穷艰难的战后又因其价格低廉再度受到欢迎。



1974年代电《Emmanuelle》让这把经典的藤条椅充满荷尔蒙的气味。

时至今日Emmanuelle椅仍然充满着挑逗性


20世纪 80 年代以来,藤条逐渐被合成树脂、塑料以及其他外形类似但更耐久的材料所代替,如今又恢复了它的地位,一些人甚至力挺藤条。比如兼具工艺水平和创造性的品牌 Atelier Vime、设计师Janine Abraham、Gio Ponti、Audoux-Minet 等。“藤条不是一种流,”Atelier Vime 设计师 Benoît Rauzy 说道,“在普罗旺斯,它是传统编织、加工和种植工艺。这才是三年前推动我们创建 Atelier Vime 的原因,我们向建筑师和个人推出了复古家具和原创作品。



超大号的天然柳条和藤条吊灯Gabriel,直径150 厘米,Atelier Vime Éditions 出品。

©WORKSHOP EDITIONS VIME


天然藤条悬挂吊椅,Maison Émilienne出品。


”无论是否是潮流趋势,藤条因其自身品质而充满了吸引力:自然,健康的环境,回归手工艺……“人们喜爱藤条是因其突出了传统技术,”Maison Émilienne 的 设计师Vincent Muratel 如此认为,他也发布了自己的系列作品,“它令人卸下压力,成品独一无二且带有温度,这与那些经过消毒的、冰冷的装饰品不同。



■ 天然藤制和竹制家具系列,Broste Copenhagen 出品。©LINEKLEIN 4


”Galerie Vauclair 的负责人Laurence Vauclair 是藤条专家,他注意到一个有趣的现象:“藤条家具在19 世纪专为冬季花园设计,但今天它不仅用于室外,也用于室内。”巴黎的画廊Galerie Vauclair 便可证明藤条如今的魅力:他们经常将藤条家具借给电影拍摄,还在今年5月举办了名为“藤条——装饰之星”的展览。



■ 印尼手工编藤孔雀椅,野兽派有售。


 属于夏天的设计和心情 

文 → Olivier Waché

摄影 → John Ellis

编辑 → Christa Yang、Tyra、Nikki




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